Interview: De Kracht van Imperfectie in Kunst

                     J.C. Volmer met Arthur Bernard

 

Vraag 1: Wat betekent het voor jou als kijker om een ‘klik’ te hebben met een kunstwerk?

 

Antwoord: "Een klik met een kunstwerk is voor mij het moment waarop het werk niet per se mooi is, maar iets in mij raakt. Het gaat verder dan bewondering—het roept herkenning, nieuwsgierigheid of zelfs ongemak op. Perfectie kan indrukwekkend zijn, maar imperfectie daagt me uit om dieper te kijken, om vragen te stellen en mijn eigen ervaringen te projecteren."

 

Vraag 2: Waarom denk je dat kunstenaars soms kiezen voor imperfectie in hun werk?

 

Antwoord: "Imperfectie is menselijk. Het toont kwetsbaarheid, groei en het proces achter het werk. Een kunstenaar die imperfectie omarmt, nodigt de kijker uit om deel te nemen aan een dialoog in plaats van alleen maar te bewonderen. Het kan gevoelens oproepen die perfectie niet kan—zoals melancholie, hoop, of het besef dat schoonheid ook in gebreken kan liggen."

 

Vraag 3: Kun je een voorbeeld noemen van een kunstwerk (of kunstenaar) waar imperfectie centraal staat?

 

Antwoord: "Denk aan de schetsen van Leonardo da Vinci, de ruwe penseelstreken van Van Gogh, Les Demoiselles d’Avignon van Picasso of de gebarsten keramiek van de Japanse kintsugi-traditie. Deze werken laten zien dat imperfectie niet alleen geaccepteerd, maar zelfs gevierd kan worden. Ze herinneren ons eraan dat leven en kunst niet gaan over perfectie, maar over betekenis."

 

Vraag 4: Hoe kan imperfectie in kunst de kijker helpen om zichzelf te reflecteren?

 

Antwoord: "Imperfectie in kunst fungeert als een spiegel. Het toont dat onvolkomenheden universeel zijn en dat ze ruimte bieden voor groei. Voor de kijker kan dit een uitnodiging zijn om na te denken over eigen ervaringen, twijfels of dromen. Het werk stelt vragen, maar geeft geen antwoorden—dat is juist de kracht ervan."

 

Vraag 5: Wat hoop jij dat mensen meenemen na het zien van jouw werk (of jouw visie op kunst)?

 

Antwoord: "Ik hoop dat mensen zich realiseren dat kunst niet alleen iets is om naar te kijken, maar ook om te ervaren. Dat imperfectie niet zwakte is, maar juist een bron van schoonheid en verbinding. En dat ze, door naar kunst te kijken, ook naar zichzelf leren kijken—met dezelfde nieuwsgierigheid en openheid."

 

Vraag 1: Wat betekent het voor jou als kijker om een ‘klik’ te hebben met een kunstwerk?

 

Antwoord: "Een klik met een kunstwerk is voor mij het moment waarop het werk niet per se mooi is, maar iets in mij raakt. Het gaat verder dan bewondering—het roept herkenning, nieuwsgierigheid of zelfs ongemak op. Perfectie kan indrukwekkend zijn, maar imperfectie daagt me uit om dieper te kijken, om vragen te stellen en mijn eigen ervaringen te projecteren."

 

Vraag 2: Waarom denk je dat kunstenaars soms kiezen voor imperfectie in hun werk?

 

Antwoord: "Imperfectie is menselijk. Het toont kwetsbaarheid, groei en het proces achter het werk. Een kunstenaar die imperfectie omarmt, nodigt de kijker uit om deel te nemen aan een dialoog in plaats van alleen maar te bewonderen. Het kan gevoelens oproepen die perfectie niet kan—zoals melancholie, hoop, of het besef dat schoonheid ook in gebreken kan liggen."

 

Vraag 3: Kun je een voorbeeld noemen van een kunstwerk (of kunstenaar) waar imperfectie centraal staat?

 

Antwoord: "Denk aan de schetsen van Leonardo da Vinci, de ruwe penseelstreken van Van Gogh, Les Demoiselles d’Avignon van Picasso of de gebarsten keramiek van de Japanse kintsugi-traditie. Deze werken laten zien dat imperfectie niet alleen geaccepteerd, maar zelfs gevierd kan worden. Ze herinneren ons eraan dat leven en kunst niet gaan over perfectie, maar over betekenis."

 

Vraag 4: Hoe kan imperfectie in kunst de kijker helpen om zichzelf te reflecteren?

 

Antwoord: "Imperfectie in kunst fungeert als een spiegel. Het toont dat onvolkomenheden universeel zijn en dat ze ruimte bieden voor groei. Voor de kijker kan dit een uitnodiging zijn om na te denken over eigen ervaringen, twijfels of dromen. Het werk stelt vragen, maar geeft geen antwoorden—dat is juist de kracht ervan."

 

Vraag 5: Wat hoop jij dat mensen meenemen na het zien van jouw werk (of jouw visie op kunst)?

 

Antwoord: "Ik hoop dat mensen zich realiseren dat kunst niet alleen iets is om naar te kijken, maar ook om te ervaren. Dat imperfectie niet zwakte is, maar juist een bron van schoonheid en verbinding. En dat ze, door naar kunst te kijken, ook naar zichzelf leren kijken—met dezelfde nieuwsgierigheid en openheid."